Ve el resumen del Lollapalooza 2021

Realmente solo tenía sentido contratar a Foo Fighters como cabeza de cartel para la última noche de Lollapalooza 2021. La venerable banda de rock ha estado dirigiendo el barco de dar la bienvenida a la música en vivo, tocando los primeros shows en el Madison Square Garden y The Forum de Los Ángeles, y esto fin de semana ayudando a traer música en vivo al festival más grande de América.

La banda comenzó el set con el apropiado “Times Like These”, con su estribillo sobre aprender a amar de nuevo y aprender a vivir de nuevo, haciendo un comentario sobre los movimientos que todos estamos atravesando en, bueno, momentos como estos. El momento sombrío, combinado con una versión de tempo más lento de la canción que dio una pausa para realmente reflexionar sobre el peso de su mensaje, solo duró un minuto antes de que los rockeros dispararan su cañón de rocas.

Siguieron en procesión con “The Pretender”, “Learn To Fly” y las nuevas pistas de blues rock “No Son of Mine” y “The Sky Is a Neighborhood”. La última canción le dio un buen uso a la línea de apoyo del cantante de respaldo, incluida la hija del líder Dave Grohl, Violet. Más tarde se uniría a su padre para una versión de “Nausea” de X, y está claro que comparte el talento de su padre.

Grohl aprovechó su propia juventud, compartiendo su infame historia de su primer concierto: ver a las leyendas del punk rock de Chicago Naked Raygun en Cubby Bear cuando solo tenía 13 años.

Alguna vez los aficionados al rock mismos, Grohl y los Foo Fighters encajan bien en el nexo de Lollapalooza, en especial en el festival del 30 º aniversario, y el batería Taylor Hawkins hizo un gesto sutil para la ocasión con la adicción de la camiseta de Jane casera.

Por supuesto, la banda alcanzó la mayoría de edad al mismo tiempo que Lollapalooza, nació de las cenizas de Nirvana después de la prematura muerte de Kurt Cobain y, con el tiempo, Foo Fighters se ha convertido quizás en una piedra angular de la cultura, o al menos en uno. con poder de permanencia. Y hay una buena razón para ello. Son los más cercanos al rock de la arena que podemos tener en esta generación, con ganchos motorizados, oro pegadizo y un elenco de encantadores tontos multicolores que son tan buenos como músicos como comediantes.

Sin ninguna razón, a mitad de su set, ofrecieron una portada de su extraño pero adorable proyecto paralelo de Bee Gees, los Dee Gees. No es que nadie se quejara.

Al presentar su éxito eterno “My Hero”, Grohl también hizo referencia a la tormenta que interrumpió la última vez que el grupo estuvo en Lollapalooza, que se ha convertido en una leyenda. Aunque el clima jugó bien durante todo el fin de semana, Foo Fighters aún trajo truenos y relámpagos en su set de dos horas como los dioses del rock más grandes que la vida que siguen siendo.

Brittany Howard

Aunque este año podemos estar perdiendo el tradicional Blues Fest en Chicago, aquellos que vieron a Brittany Howard en su set de Lollapalooza se llenaron.

Tocando en el Tito’s Stage, que en realidad es solo el Petrillo Music Shell, el salón sagrado de tantos grandes de la música en las décadas pasadas, Howard salió el domingo en un resplandor de gloria, arrastrando los pies por el escenario como si fuera Tina Turner y, en un simple destello, dando a las principales Aretha Franklin y Mavis Staples vibraciones, si no también a la hermana Rosetta Tharpe, mientras lloraba tanto en el micrófono como en su guitarra eléctrica.

Howard, también la consumada líder del acto de rock-soul Alabama Shakes, se mantuvo pegada al pecho de su material en solitario en su presentación del mediodía, ahondando en su debut hiperpersonal y ecléctico de 2019, “Jaime”, entregando el funk y el evangelio dominical en la tierra conmovedora. temas como “He Loves Me”, “Georgia” y “Stay High”. El único problema fue una mala gestión en el volumen de su voz, que necesitaba desesperadamente subir a 11 para que ella realmente lo cantara.

Aunque su material en solitario brilló durante toda su actuación, fueron dos versiones las que tuvieron un atractivo deslumbrante real: “For Once In My Life” de Stevie Wonder y una muestra de “Revolution” de los Beatles. Howard casi cierra su set con su audaz pista de manifiesto “ 13th Century Metal” que puede tener uno de los mejores monólogos de cualquier canción del rock moderno.

Band of Horses

Del mismo modo, los incondicionales del indie Band Of Horses ofrecieron otro rock memorable en el Lakeshore Stage, antes del final definitivo del evento de Foo Fighters. El líder Ben Bridwell se tomó un momento para reconocer el 30 ° aniversario de Lollapalooza.aniversario y agradeció a Perry Farrell por mantenerlo en marcha, señalando que la banda ha tocado en el evento cinco veces (incluida una en Brasil y otra en Chile). Bridwell también contó una anécdota de su primera vez que asistió al evento como fan, en 1994 en Raleigh, Carolina del Norte, cuando el bajista de la banda Matt Gentling había tocado en el escenario con su antigua banda Archers of Loaf y había cerrado el círculo a este momento. La salida sin esfuerzo de la banda de Seattle comenzó con la estoica “Annabelle” mientras Bridwell daba una serenata a la multitud con su armónica. Otros aspectos destacados incluyeron “Is There a Ghost” y la hermosa “No One’s Gonna Love You” que mostró una inclinación por combinar paisajes sonoros exuberantes con raíces americanas.

Radkey

Anteriormente, Lollapalooza marcó el comienzo de un día de rock puro con los hermanos de la música punk (y la vida real) Radkey abriendo las cosas en el Grubhub Stage.

Basado en su sonido explosivo, ganchos pegadizos y voces ásperas, esperarías que estos tres hayan estado alrededor de unas pocas cuadras y provengan de una de las dos mecas del rock: Detroit o la ciudad de Nueva York. Pero apenas han pasado de la adolescencia. Y de Missouri.

Los hermanos vestidos de franela y mezclilla hicieron un guiño a sus edades con la grandilocuente “Rock & Roll Homeschool”, un guiño irónico a Los Ramones, por supuesto. Y esa es solo una de sus influencias bien educadas. El guitarrista y vocalista Dee Radke (cuyo nombre claramente allanó el camino hacia el destino) es un timbre muerto en el estilo vocal de Glenn Danzig y hay un poco de The Stooges filtrándose en su composición también.

El trío (que también incluye al bajista increíblemente físico Isaiah Radke y el sólido Solomon Radke en la batería) está actualmente haciendo algunas fechas de verano con Foo Fighters, y también fue un gran calentamiento para esa banda de rock el domingo. Abogando por “el futuro del rock ‘n’ roll” cuando salieron del escenario, detrás de números bien tallados como “Dark Black Makeup” y “Seize”, claramente encajaban en el proyecto de ley.

Fuente:
Chicago Sun Times

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