Rina Sawayama habla sobre su aniquilador sonido y su nuevo álbum

Hace unos años, Rina Sawayama estaba empezando a preguntarse si no se podía identificar. Estaba el racismo casual, como la vez que se enteró de que un alto ejecutivo discográfico se refirió en broma a ella como “Rina Wagamama” a sus espaldas. O esa vez, una ejecutiva de A&R de una gran discográfica se retractó de un trato en el último minuto, dejándola luchando por cubrir los honorarios de abogados que había planeado pagar con su anticipo.

¿Su infracción? La demo de “STFU!”, Una trepidante diversión de nu metal que suena como la reencarnación de Limp Bizkit si Fred Durst fuera JoJo. El coro de la canción, “Shut the f – k up”, entonado una y otra vez en un canto como una pluma, era absurdo e íntimo, dirigido al mismo tipo de persona en la industria que pensó en reemplazar el nombre de Sawayama por el de un japonés. -inspirada cadena de restaurantes británicos fue divertida. Sin embargo, desde la perspectiva de la etiqueta, “¡STFU!” fue una desviación demasiado marcada del minimalismo con inflexiones de R&B de RINA , su EP de 2017. Recuerda sentirse “devastada” cuando el trato fracasó, mirando alrededor del estudio de Los Ángeles que estaba alquilando durante el mes y preguntándose cómo se lo iba a permitir. Pero en ningún momento cuestionó su visión.

“Yo estaba como, ‘ F-k off ‘”, dice Sawayama, vestida de manera informal con una sudadera con capucha gris, sobre Zoom desde su piso de Londres en una tarde reciente, su risa revela una franja de tirantes azules. La cantante japonesa-británica, de 30 años, había pasado sus 20 trabajando de forma independiente en la escena musical underground de Londres, tocando en pequeños clubes y afinando lo que se convertiría en su enfoque del pop que traspasa los límites. Entonces, cuando comenzó a buscar un contrato discográfico, supo que estaba en lo cierto: “Creo que ese es el beneficio de esperar tanto tiempo. Si hubiera sido más joven, podría haber estado como, ‘Oh, no. Necesito cambiar mi sonido ‘. “

Luego se reunió con el sello independiente británico Dirty Hit. El fundador Jamie Oborne tuvo una reacción diferente a “¡STFU!”: No podía dejar de reír. “Fue una locura”, dice Oborne. “Fue una colisión de diferentes elementos culturales, de géneros”. También sabía un par de cosas sobre el desarrollo de actos incomprendidos. Cuando lanzó Dirty Hit en 2009, su primera banda fue la potencia del pop-rock The 1975, que “todos los sellos del maldito mundo parecían transmitir dos veces”, dice. Sawayama firmó con la compañía en 2019 y se convirtió en la estrella del pop más atípica entre una lista inclinada al rock que ahora incluye a Pale Waves, Wolf Alice y Beabadoobee.

“Suelo decir que hay dos tipos de artistas: artistas que tienen que hacerlo y artistas que quieren hacerlo, y Rina es el primero”, agrega Oborne. “Ella no puede ser otra cosa que Rina Sawayama”.

“¡STFU!” se convirtió en el sencillo principal de Sawayama de 2020 , su álbum debut y uno de los lanzamientos más aclamados por la crítica del año. (Apareció de manera prominente en más de dos docenas mejores listas el año pasado). Se sintió como la base para un nuevo tipo de estrella del pop: descaradamente queer, sin complejos asiáticos y completamente despreocupado por las convenciones del género. Las identidades de Sawayama no solo inspiran su música, sino que impregnan su ADN. En “Chosen family” una balada reluciente y con tintes góspel, canta sobre encontrar consuelo en las amistades queer, especialmente ante el rechazo de sus seres queridos. En pistas futuristas como “Tokyo Love Hotel” y “Akasaka triste”, explora su relación con Japón como un trasplante de Reino Unido – su familia emigró de Niigata cuando ella tenía 5 años – que se siente protectora y desconectada de su cultura.

Su material suele ser oscuro y profundamente personal, pero envuelve cada canción de Sawayama en el boato de la música pop. “Rina es un camaleón del arte pop”, dice su amigo Elton John, un fanático de toda la vida que hizo un dueto con ella en una nueva versión de “Chosen Family” en abril. “Su álbum de debut es una odisea caleidoscópica inteligente y segura que recorre un compendio de géneros de música pop. Ella cambia de manera exuberante de una pista a otra y mantiene al oyente adivinando a dónde irá después “.

La fluidez de género es esencialmente la norma hoy en día, pero Sawayama lleva el concepto a nuevas alturas vertiginosas: está menos interesada en mezclar sonidos que en llevar cada uno al extremo. A lo largo de Sawayama , pivota con facilidad desde New Jack Swing hasta rock de estadio y ritmos de club furtivos. El sello de tiempo son influencias de los días del año 2000, cuando Korn y Britney Spears competían por el primer puesto en Total Request Live de MTV . “Me encanta el caos de esa época”, dice Sawayama, quien en la conversación es entusiasta y se ríe rápidamente, generalmente de sí misma. Ella enfatiza que su afecto por estos sonidos no es de ninguna manera irónico. “Siempre me preguntan: ‘¿A quién estás escuchando en este momento?’ Yo estaba como, ‘¿Kelly Clarkson? No sé si has oído hablar de ella. Um, ¿el primer álbum de Katy Perry? “

Hay un latigazo estimulante al escucharla irse “Dinastía,” un himno de rock inspirado en Evanescence sobre el trauma intergeneracional, para “XS”una crítica ágil del consumismo que evoca las espumosas colaboraciones de Spears con The Neptunes. En manos menos hábiles, la transición se convertiría en un mero pastiche. Sin embargo, el enfoque de Sawayama recuerda al cambio de código, algo que muchas personas queer, y más específicamente, las personas queer de color, conocen íntimamente: la capacidad de alternar entre presentar identidades queer y heterosexuales, modulando constantemente según las circunstancias. “Eso es parte de la magia de Rina, el hecho de que pudo unirlo todo”, dice el gerente de Dirty Hit A&R, Chris Fraser. “Su identidad lo une. Quiere existir en el mundo convencional, pero en sus propios términos “.

Sawayama aún no ha producido grandes éxitos, pero su música la ha convertido en la artista poco común adorada por igual por los artistas underground y artistas famosos como Elton John y Lady Gaga, que contará con Sawayama en su próximo álbum de remixes de Chromatica . Sawayama no estropeará la canción en la que está, aunque como discípula de Gaga desde hace mucho tiempo, no era quisquillosa. “Si me dijeran, ‘Necesitas hacer un cover de’ Chromatica I ‘”, el primero de los interludios instrumentales del álbum, “Yo diría,’ ¡Sí, lo haré! ‘ Yo solo cantaré a toda la orquesta: ¡ dum-dum-dum , dum-dum-dum ! “

Al igual que Gaga y sus pequeños monstruos, Sawayama ha tenido la intención de cultivar su apasionada base de fans, los Pixels. En su gira de 2018, ofreció pulseras especiales a los miembros de la audiencia que habían venido solos para que pudieran encontrarse y construir una comunidad. Ella también es una creadora inteligente en Youtube, donde publica no solo imágenes y actuaciones detrás de escena, sino también lecciones de guitarra y tutoriales de maquillaje, todos con la marca “RINA TV” con títulos de estilo vlogger amigables con algoritmos como “Cómo hacer un VIDEO MUSICAL en 5 PASOS. “

“Mostrar el proceso creativo puede ser realmente emocionante para las personas que, como yo, no tenían idea de cómo hacer esto”, dice. “Aprendí mucho de ser independiente, pero realmente deseaba haber sabido tanto antes. Me habría ahorrado mucho tiempo “.

Las conversaciones que fomenta en su música, lo que significa ser queer, lo que significa sentirse dividida entre países de origen, son las que también continúa fuera del estudio. El verano pasado, firmó una carta abierta pidiendo al gobierno del Reino Unido que prohibiera la terapia de conversión para los jóvenes LGBTQ +. Más notablemente, su crítica a los requisitos de ciudadanía para algunos honores del Reino Unido, incluidos los premios BRIT, ha inspirado nuevas reglas de elegibilidad que recientemente abrieron nominaciones a músicos como ella, inmigrantes que han pasado gran parte de su vida en el Reino Unido.

Sawayama hace música sobre sentirse como un extraño y luchar por la agencia; que ella lo maneje en la industria de la música, dejando espacio para otros forasteros en el proceso, corta al corazón de lo que la hace tan emocionante. Se muestra en el video de “¡STFU!”, Que comienza con Sawayama a cenar con un chico blanco. Mientras apuñala su sushi, desata una serie de microagresiones, desde compararla con actrices asiáticas hasta expresar sorpresa porque ella canta en inglés. En un momento, pregunta: “¿Has estado en ese lugar japonés … Wagamama’s?” Cada comentario es algo que Sawayama ha escuchado antes de citas de la vida real, extraños o, sí, ejecutivos de sellos.

La libertad de tomar tales decisiones artísticas, dice Sawayama, la hace sentir “realmente afortunada de que [haya sido] capaz de hacerme, al 100%. Porque si no lo estuviera, no creo que estaría orgulloso de donde estoy ahora “. Lo que es una posición bastante única: es una especie de crítica cultural incrustada en la primera línea, una erudita del pop que usa el libro de jugadas de la diva para golpear a la industria que ha tratado de encasillarla.

Es un papel que es poco probable que cambie, incluso cuando ingresa a la siguiente fase de su carrera y avanza hacia el centro de fusión del pop. Sawayama está trabajando en su segundo álbum, que promete extraerá aún más referencias del campo izquierdo de décadas pasadas. En el otoño, finalmente se embarcará en una gira reprogramada por el Reino Unido e Irlanda, tocando en algunos lugares que duplican o triplican el tamaño de los que planeaba llegar antes de la pandemia. (Una gira por América del Norte, originalmente programada para finales de este año, ahora está reservada para la próxima primavera junto con otras fechas europeas).

“Siento que Rina va a explotar una vez que la gente empiece a ir a espectáculos y verla”, dice Oborne, y agrega que su éxito ha jugado un papel importante en la reciente expansión del sello, con nuevas oficinas en Los Ángeles y Sydney. Ella también la hará debut en un largometraje en 2022, protagonizada junto a Keanu Reeves en John Wick: Capítulo 4 .

El ascenso de Sawayama incluso ha inspirado a quienes no lo lograron a acercarse para felicitarla, incluido el ejecutivo de A&R que cerró un trato después de escuchar “¡STFU!” Se sintió bien, dice Sawayama, pero no fue lo suficientemente bueno. “Yo estaba como, ‘La próxima vez que lo vea, todavía voy a exigir ese dinero’”, dice riendo.

Rina Sawayama tenía dos goles para su debut en la televisión estadounidense, en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , en octubre. Quería transmitir un sentido de lo que estaba en juego: en esa etapa de la pandemia, las actuaciones remotas a menudo se sentían tan hábilmente producidas como los videos musicales, por lo que en su lugar, diseñó una actuación que se basó en algunos cortes de cámara para capturar la sensación de que cualquier cosa podría suceder si el espectador se quedó. “Rina dijo: ‘Tiene que ser en vivo, pero tiene que ser en vivo con mayúscula’”, dice Tom Connick, gerente de producto de Dirty Hit. “’Realmente tienes que escuchar mi voz, no quiero que esté súper pulida’. “

Su segunda misión: “Voy a tratar de atrapar a los rectos y a los locales”, recuerda haber pensado, es decir, conquistar a las masas. “Y luego salí con ese maldito atuendo”. Se refiere a su número de Marie Antoinette-va-a-la-tienda-fetiche: un corpiño de cuero rojo y un arnés estilo liga con guantes de ópera y opulentas bisutería. “Todo mi equipo estaba como, ‘Chicas, no creo que hayan cumplido con los requisitos’”, dice. “Fue una resistencia tan alta”. Vogue calificó el look como “una actuación en sí misma”.

Sawayama remonta su sentido de la teatralidad a sus días en el Magdalene College de Cambridge, donde estudió política, psicología y sociología mientras cantaba en un grupo de hip-hop llamado Lazy Lion. “Pensé que éramos la segunda venida de Black Eyed Peas”, dice. “No era tan icónica como Fergie, pero lo estaba intentando”. A veces, sin embargo, luchó. Ella ha llamado a la cultura universitaria de Cambridge “horriblemente patriarcal” y se sintió aislada y estereotipada como estudiante internacional durante gran parte de su tiempo allí. Pero en su último año, se unió a un grupo de creativos queer, incluida la banda de drag Denim, lo que le dio un sentido de pertenencia muy necesario. Sawayama, que ha sido abierta sobre sus experiencias con la depresión, atribuye a esa escena que le salvó la vida.

Su sensibilidad, orgullosamente camp con un toque académico, se ha convertido en una característica definitoria de su música. “Me inspira el drag porque la gente usa su trauma e inseguridad y lo celebra o lo convierte en un personaje, y eso es realmente lo que quería hacer con el álbum”, dice. “Quería hablar sobre estas cosas que me han causado tanto dolor, tantas facturas de terapia caras, y convertirlo en algo que sonara como una canción pop, para que la gente quisiera escuchar una y otra vez lo que se decía. . “

Después de graduarse, trabajó en una serie de trabajos ocasionales en Londres, a veces dos o tres a la vez, para financiar de forma independiente su música: vendiendo sándwiches de helado en la camioneta de su amiga, trabajando como técnica de uñas en un salón de alta gama, registrando unos meses en una Apple Store antes de que la despidieran por modelar en un anuncio de Samsung. Perseguir la música a tiempo completo a menudo se sentía como un sueño lejano. “Cuando comencé, estaba como, ‘¿Qué haces como artista?’ No tenía idea de cómo lanzar cosas o por qué es importante lanzar canciones o álbumes ”, dice. “No crecí en la industria de la música. No tengo conexiones “.

Un amigo fotógrafo le presentó a Sawayama a Will Frost, quien había trabajado en publicidad musical y ahora la dirige junto con el gerente del día a día Caspar Harvey. En ese momento, Sawayama se contentaba con publicar sencillos. Frost, dice, enfatizó la importancia de planificar un cuerpo de trabajo más amplio y pensar a largo plazo.

“Incluso cuando se estaba acabando el dinero, tenía tanta fe en el éxito que podía tener Rina que teníamos que seguir adelante de forma independiente y no tomar ninguna decisión que no se sintiera bien”, dice Frost. “Se nota ahora en todo lo que hace, ya sea la intrepidez de la música o ser franca sobre cualquier tema que le apasione, todo es posible gracias a esos años de formación y la capacidad de recuperación que desarrolló”.

Frost la conectó con Adam Crisp, el cantautor y productor que trabaja bajo el nombre de Clarence Clarity. Aunque les tomó un tiempo hacer clic: “La primera canción que hizo fue‘Alterlife’y recuerdo haber sido como, ‘ ¡Ugh ! ¡Eso es demasiado!’ ”- sus tendencias maximalistas resultaron ser una combinación perfecta para el instinto de Sawayama de, dice Crisp,“ volar la tapa de todo ”como intérprete. Finalmente, coprodujo todos menos dos de los 13 temas de Sawayama . “Siempre trae una referencia un poco más genial”, dice Sawayama, “lo cual es útil, porque diré, ‘¿Recuerdas la cuarta pista de Avril Lavigne cuando hizo esto?’ Y él estará como, ‘Sí, pero ¿sabías que es una estafa de Radiohead?’ “

En lugar de lijar sus influencias en un paquete ordenado, Crisp la ayudó a abrazar sus contrastes. “Tenemos un tema recurrente de solos de guitarra que derriten caras que aparecen por todos lados y cambios de clave realmente audaces y ridículos”, dice. “Ese es el tipo de cosas que nos gustan a los dos, particularmente a Rina: poner cosas en lugares que no tienen derecho a estar allí”. Al final, señala, “gana la idea más ridícula”.

Muchos álbumes pandémicos sonaban como encarnaciones de fiestas de baile queer, desde el viaje disco de Dua Lipa Future Nostalgia hasta la exuberante Chromatica de Gaga . Pero Sawayama sintió lo más puramente comunitario: una celebración de todas las formas en que los cuerpos queer pueden unirse en sus propios espacios sagrados, ya sea que se mezclen con “Dynasty”, pavoneándose pasarelas imaginarias a “Comme Des Garçons (Like the Boys)” o meciéndose sudorosamente de lado a lado, con los brazos entrelazados, a “Chosen Family”.

Eso ha hecho que la falta de shows en vivo sea tan difícil para la propia artista como lo ha sido para su comunidad. “Creo que una canción está completa en términos de su escritura cuando se interpreta y se retroalimenta a través de la audiencia, cuando los escuchas cantarla. Es casi como un comediante probando su material ”, dice. “Para mí, es importante cómo los cuerpos de las personas se mueven con las canciones porque, como escritor pop, esencialmente estás llevando a la gente en este viaje”.

Aún así, Sawayama nunca consideró rechazar su álbum. Entonces, durante el encierro, centró sus esfuerzos promocionales en las redes sociales, cambiando el evento de lanzamiento de su álbum a una fiesta de último minuto en YouTube y lanzando nuevos episodios de RINA TV. “Teníamos que ser súper adaptables con el álbum que venía cuando lo hizo”, dice Connick. “Especialmente cuando nos bloqueamos, muchas de nuestras ideas de marketing se archivaron y almacenaron prácticamente de la noche a la mañana. Así que tuvimos que averiguar muy, muy rápidamente qué era lo que queríamos hacer “.

Sawayama ha aprendido lo que muchas estrellas del pop tienen en la era del streaming: los álbumes que tienen el mayor impacto son aquellos a los que puedes seguir dando nueva vida. En diciembre, lanzó una edición de lujo de Sawayama con versiones en vivo, remixes (incluido uno con la superestrella brasileña de drag Pabllo Vittar) y el sencillo dance-pop que aumenta la dopamina.“LÚCIDO.”Para el primer aniversario del álbum en abril, lanzó la nueva versión de “Chosen Family” con John. (“Will me dijo: ‘Deberíamos poner a Elton en una canción’”, recuerda Sawayama, “y yo le dije: ‘Estás jodidamente loco’”). El mismo mes, también filmó un concierto de Tiny Desk. para NPR, que se sintió como un contrapunto a la grandilocuente actuación de Fallon : un escaparate despojado de su voz operística.

No todo en su lista de deseos salió de acuerdo al plan. En su primer encuentro con Dirty Hit, Sawayama dijo que sería su sueño recibir el prestigioso Premio Mercury, que se otorga a un solo álbum cada año. Pero el verano pasado, se dio cuenta de que no era elegible tanto para ese honor como para los premios BRIT, el equivalente británico a los Grammy. Ambos están dirigidos por el grupo comercial British Phonographic Industry (BPI), que en ese momento requería que los artistas solistas tuvieran la nacionalidad británica o irlandesa. Sawayama ha pasado la mayor parte de su vida en el Reino Unido, pero no es ciudadana; tiene una visa de Permiso Indefinido para Permanecer. Hay caminos hacia la ciudadanía para aquellos con tales visas, pero tendría que renunciar a la ciudadanía en Japón, donde ahora viven sus padres y que no permite la doble ciudadanía.

Darse cuenta de que estaba bloqueada fue desgarrador. “Cuando eres un inmigrante, te mueves por la vida enmascarado y protegido ante el hecho de que no todo el mundo te da la bienvenida”, dice Sawayama. “Y ese fue un momento en el que se quitó el velo”.

Una frase en particular seguía corriendo por su mente: ¿No soy suficiente? “He vivido aquí durante tantos años, fui a Cambridge, pago impuestos aquí y todavía no soy lo suficientemente bueno”, dice Sawayama antes de dar marcha atrás, como si se diera cuenta de que se ha encajado en el mito de la minoría modelo. “Todavía puedes ser una persona increíble y pertenecer a este país sin esas cosas también. Pero creo que me he condicionado a creer que no merezco si no tengo esas cosas, que es la razón por la que trabajo tan duro “.

Después de esperar un poco para evaluar si realmente la habían rechazado: “¿Te imaginas si mi álbum fuera una mierda y nadie hablara de mí, y luego yo dije: ‘Disculpe, debería haber sido nominado’? ” – ella hizo una entrevista con VICE  llamando la atención sobre los requisitos de elegibilidad, que ella denominó una forma de “control de fronteras” artístico. Un día después de la publicación del artículo, el hashtag #sawayamaisbritish comenzó a ser tendencia en Twitter en el Reino Unido.

Finalmente, el presidente de BPI, Ged Doherty, se acercó a Sawayama para explicarle que no se daba cuenta de lo restrictivas que eran las reglas, recuerda. (“Rina es una artista increíble y le estamos agradecidos por plantear sus preocupaciones”, escribió Doherty en un comunicado a Billboard ). Unos meses después, en febrero, la organización anunció algunos cambios: cualquier músico que haya sido residente en el Reino Unido durante al menos cinco años ahora es elegible. Poco después, Sawayama fue preseleccionada para el premio Rising Star 2021 de los BRIT. “Decirle a mi madre fue increíble”, dijo en un video con lágrimas en los ojos respondiendo a la nominación. “Ella estaba tan orgullosa”.

Al final, no ganó, pero conseguir un asiento en la mesa fue su propio tipo de victoria. En abril, Sawayama asistió a la ceremonia de los BRIT de 2021 con un vestido de alta costura púrpura de Balmain con una cola de tul increíblemente larga, luciendo como la belleza del baile. En Twitter, ellapublicó una foto de sí misma en la alfombra roja con la leyenda: “¡¡¡Sawayama se ve muy británica tbh !!!!”

“¡Ri-na! ¡Ri-na! ¡Ri-na!”

“¿Quién te va a salvar ahora?” un crujiente rock al estilo de los 80 en Sawayama , se abre con los sonidos de una multitud imaginaria coreando su nombre. Incluso antes de lanzar un álbum, Sawayama siempre tuvo grandes visiones para su show en vivo. Su primer concierto oficial, celebrando la llegada de su EP de 2017, fue en el local The Pickle Factory con capacidad para 150 personas en el este de Londres. Mientras escuchaba a los fanáticos cantando con su música, recuerda: “Literalmente pensé que estaba vendiendo un estadio”.

“Ella solo piensa en términos de mega estrella del pop porque ese es el mundo que amaba cuando creció”, dice Frost. “Cuando tocaba para 300 personas, siempre había cambios de atuendo, coreografías, drama, ¿cómo podemos hacer que este pequeño lugar con esta pequeña base de fans se sienta como si estuvieran en una arena?”

En su gira de este otoño, Sawayama no tocará en estadios, pero actuará en sus lugares más importantes hasta la fecha. Ella disfruta de las oportunidades creativas que vienen con un escenario más grande y espera que su programa ofrezca un espacio seguro para una base de fans que abarca una diversidad de orígenes. “Siento que todo mi equipo en vivo es raro. Es como una hermosa familia queer ”, dice Sawayama. Dirigiendo la gira está su amigo Chester Lockhart, el músico y actor que también dirigió su actuación de Tiny Desk . “Chester y yo siempre hablamos de programas en vivo; estamos obsesionados con los programas icónicos de la década de 2000″.

Mientras tanto, Sawayama ha vuelto al estudio con Crisp grabando su segundo álbum, que dice que explorará otras influencias de la era Y2K y más allá, incluida la música rave de los 90, The Cardigans, No Doubt y Bon Jovi. “Eso es lo que es tan divertido de la música de los años 90 y 2000: es tan amplia”, dice.

Al principio, escribir nueva música se sintió aterrador: “Yo estaba como, ‘No tengo nada que decir, no he vivido la vida, no he conocido gente’. “No poder hacer una gira por el primer álbum también hizo que fuera difícil empezar a pensar en el siguiente. “Mentalmente, como compositora, eso es difícil”, dice, “porque no he sacado a [ Sawayama ] de mi sistema”. Pero después de entrar al estudio con Crisp a principios de este año, Sawayama recuperó lentamente su voz. En dos semanas, tocaron 14 canciones. También se está preparando un viaje de escritura a Los Ángeles.

El personal de Dirty Hit cree que, con el momento y el posicionamiento adecuados, este próximo álbum finalmente podría llevarla a la corriente principal. Pero no tienen prisa. “No hemos llevado nada a la radio en Estados Unidos todavía por una razón: primero quiero construir una base innegable”, dice Oborne. “Siento que casi estamos allí”.

Por ahora, están dejando que Sawayama lidere el camino. “Nos encantaría que se convirtiera en una chica pop principal”, dice Connick. “Pero estoy tratando de no centrarme demasiado en ningún modelo en particular o historia de éxito existente y simplemente continuar con lo que hicimos desde hace 18 meses, que fue para facilitar que Rina sea Rina”. Es un estribillo común entre su equipo – “Let Rina be Rina” – que habla tanto de su singular arte como de la estrategia general en Dirty Hit. “Realmente no estamos vendiendo música”, dice Oborne, “estamos vendiendo identidad”.

Hace unos años, Sawayama contempló ir simplemente por el nombre de Rina. “Siempre he sido consciente de que mi apellido es un inconveniente”, dice, recordando sus primeros días en la escuela británica, cuando el personal solía matar su nombre. “Estaría inundado de lágrimas. Esa ansiedad de alguien que intenta decir mi apellido cuando tenía 5 años fue lo más insoportable “.

Al final, después de hablarlo con su equipo, decidió quedárselo. “Creo que es importante que la gente reconozca instantáneamente que es un nombre que suena japonés o asiático”, dice. “Pero en el futuro, definitivamente no descarto dejar el apellido, si me vuelvo lo suficientemente icónico”. Para Sawayama, tal vez la pregunta no sea si , sino cuándo .

Fuente:
Billboard

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