Mihcelle Zauner, de Japanese Breakfast habla su nuevo álbum

Michelle Zauner es una profesional discreta. Cuando me comunico con ella a través de una videollamada en una mañana de abril, ella luce una camiseta negra adornada con Chester Cheetah (sí, la mascota de los Cheetos), pero la configuración Zoom de su apartamento de Brooklyn se asemeja a una cabina de DJ en una estación de radio bien financiada. Se disculpa por la manta revuelta en el lujoso sofá detrás de ella, pero las paredes de color amarillo limón y las impresiones enmarcadas cuidadosamente dispuestas encima (ambas son visibles en su aparición en el Daily Show ) muestran un amor, si no una necesidad, por el orden. . Tiene sentido: Zauner debe anhelar algún tipo de equilibrio para vivir su doble vida como músico y autor de best-sellers del New York Times .

A finales de abril, Zauner publicó Crying in H Mart , unas memorias desgarradoras sobre cómo aprender a cocinar alimentos básicos coreanos cuando perdió a su madre a causa del cáncer, y cómo eso la transformó. Solo seis semanas después llega Jubilee , el tercer y más vívido álbum de alta fidelidad de Zauner como Japanese Breakfast . (Ah, y en algún momento del camino, entrenó a Angourie Rice y a otros actores sobre cómo interpretar a una banda para la serie de HBO Mare of Easttown ).

Llorar en H Mart y Jubilee son hazañas consecutivas en las que ella revisó sus experiencias y emociones más significativas para ayudar a otros a superar las suyas. Tampoco se suponía que debían ser liberados tan cerca uno del otro. Zauner escribió Crying casualmente desde 2016 hasta 2018, y solo después de que envió su primer borrador en la segunda mitad de 2019, comenzó a trabajar en Jubilee . A fines de ese año, el álbum estaba listo para funcionar, pero luego la pandemia golpeó y, de repente, parecía que el álbum se uniría a Crying como un lanzamiento de 2021.

Zauner cree que este cambio, aunque completamente inesperado, es lo mejor. “Estoy muy contenta”, dice acerca de posponer el Jubileo . Junto con Crying , “casi se siente como un álbum doble”. En ensayos tipo viñeta, Zauner reexamina los recovecos más profundos de su dolor, pero hacia el final del libro, comienza a redescubrir la luz de la vida; en Jubilee, salta enfáticamente hacia ese brillo sabiendo que no siempre lo alcanzará.

Jubilee marca un cambio temático imperdible con respecto a los dos álbumes anteriores de Zauner, Psychopomp de baja fidelidad de 2016 y Soft Sounds from Another Planet de 2017, que existieron a la sombra de la pérdida de su madre. “Creo que siempre quise alejarme del dolor”, dice Zauner de esos dos álbumes, “pero el dolor no estaba listo” para dejarla atrás. Sin embargo, después de redactar Crying , se sintió impulsada por un nuevo sentimiento: el júbilo.

La mayoría de las veces, los arreglos instrumentales de Jubilee son tan alegres, en gran medida a diferencia del trabajo anterior solemne y endeudado de Zauner, que son fáciles de confundir con las creaciones de otro artista. Pero la voz de Zauner, un delicado instrumento que suena más como si saliera de la parte posterior de su garganta que de su diafragma, es inconfundible. La lucidez recién descubierta en su voz al comienzo del abridor “Paprika” es sorprendente, y los hermosos cuernos del coro son un shock completo y bienvenido. Ellos enfatizan perfectamente la emoción que siente Zauner cuando canta, “¡Oh, es una prisa!”

En “Slide Tackle”, Zauner monta guitarras suavemente funky y saxofones Sade-lite en un ritmo sutil pero tremendo mientras se compromete con la felicidad. “Quiero ser pura / Quiero navegar este odio en mi corazón / En algún lugar mejor”, afirma antes de cumplir sus objetivos. “No me hagas caso mientras / estoy abordando este vacío / Slide abordando mi mente”. Es quizás el ejemplo más potente de lo que dice es Zauner Jubilee ‘s tema principal : ‘Aprender a abrazar sentimiento … casi como un adolescente, de esta manera casi violenta.’

“ Jubilee fue este reconocimiento de permitirme sentir alegría de nuevo y abrazar realmente los sentimientos de esta nueva manera”, agrega. El cambio es completamente intencional. “Mi narrativa como artista está muy arraigada en el dolor y el trauma”, dice, “y quería meterme con esa expectativa y sorprender totalmente a la gente con algo al otro lado”.

“Paprika” y “Slide Tackle” sorprenden sonoramente. Lo mismo ocurre con el “Kokomo, IN” teñido de cuerdas y el extraño y chirriante “Savage Good Boy”, pero toman una ruta diferente para llegar allí. En ninguna de las canciones está Zauner el narrador: un adolescente atrapado en un pequeño pueblo rural es el protagonista del primero, y este personaje solo encuentra emoción en su pareja viajando por el mundo y dejando que otros experimenten su personalidad y encanto. El narrador de la clase dominante de este último encuentra una especie de orgullo y valor enfermizos en retirarse a su búnker durante el apocalipsis mientras cuida a su familia. Al poner en práctica su título de Bryn Mawr en escritura creativa, encontró nuevas formas de ver la felicidad.

“La persona que racionaliza este atesoramiento de riqueza, en su mente, lo hace porque está preservando su alegría”, dice Zauner. Y en “Kokomo, IN”, dice, el narrador está “permitiendo que esa persona comparta diferentes tipos de alegría con otras personas”. Ella incluyó estos cuentos inventados para explorar las “diferentes formas en que interactuamos con la alegría, ya sea luchando por sentirla, luchando para protegerla o recordándote a ti mismo tenerla”.

Ese punto de lucha se siente importante, ya que Jubilee no está del todo exento de momentos abatidos. Zauner dice que “In Hell”, que originalmente grabó para Soft Sounds antes de agregar algunos nuevos adornos para Jubilee , es “quizás la canción más triste que he escrito”. Su relato de los últimos momentos de Zauner con su perro puede sentirse temáticamente fuera de lugar en Jubilee , pero Zauner lo ve como una oportunidad: “Mira lo que puedes soportar y aún experimentar alegría [después]”. En otra melodía melancólica, “Posing in Bondage”, el narrador ficticio y atado de Zauner todavía espera que su amante regrese a casa pronto, aunque sabe que su regreso es muy poco probable. Incluso en sus momentos más oscuros, las personas pueden crear su propia luz.

“Posing in Bondage” es especial porque es una de las dos canciones de Jubilee con coproducción de Jack Tatum de la institución del dream-pop Wild Nothing. Los dos también coescribieron el optimista sencillo principal de Jubilee , “Be Sweet”, que podría haber sido un éxito en la radio en los años 80, con una vibrante interacción de guitarra y bajo, sintetizadores blancos como la luz del día y un coro tan exaltado tiene que ser una roca literal para no cantar. Sin duda, es la canción más alegre de Zauner hasta la fecha, y sus gritos de “Quiero creereeeeeeve ” no están llenos de desesperación sino de emoción. Es un sentimiento apropiado para una canción sobre cómo encontrar alegría en el perdón, una con un grito previo al coro tan memorable como el lamento del coro: “¡Hazme las paces, sabes que es mejor!”

“Mejor” describe la mentalidad de Zauner en general en estos días. Las tremendas cargas emocionales que experimentó durante y después de la batalla contra el cáncer de su madre ahora se conservan en el texto, y su trabajo para reavivar su alegría está grabado en ámbar musical. Con Crying in H Mart y Jubilee , le está haciendo saber al mundo no solo que ha pasado por momentos difíciles y ha salido bien, sino que usted también puede hacerlo. “Han pasado seis años desde que mi madre falleció, y ese dolor vivirá conmigo para siempre”, dice. “Pero todavía soy capaz de gozar. Todavía lo experimento. Todavía quiero luchar por ello en mi vida “.

Fuente:
MTV

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