Los mejores álbumes de febrero de 2021 según Rolling Stone

Aquí están los álbumes imprescindibles del mes pasado, desde un potente cantautor independiente hasta un emocionante rapero del Reino Unido y una reedición esencial del rock de los setenta.

Julien Baker, Little Oblivions

En dos álbumes destacados en solitario, y como miembro del supergrupo indie Boygenius , con Phoebe Bridgers y Lucy Dacus , se ha establecido como una de las principales cantautoras de su generación, tanto por la grandeza apagada de su música como por las letras que parecen sumergirse de lleno en el caos emocional.En 2019, Baker se tomó un descanso de la música para terminar su licenciatura . Pero ha emergido como una artista mucho más competente. Después de hacer sus LP anteriores principalmente en guitarra y piano, Baker grabó su último, que también produjo, con una banda completa, creando un sonido grande, acerado y con un sentimiento trascendental que es mucho más consciente del pop que cualquier otra cosa que haya hecho. La música expansiva no hace nada para diluir su franqueza lírica. —Angie Martoccio.

The Weather Station, Ignorance

La cantautora canadiense Tamara Lindeman trata a Ignorance como un disco de ruptura con su propio planeta moribundo, lidiando con lo que ella describe, en un momento dado, como la “frágil idea de que todo importa”. A veces eso significa deleitarse con la belleza natural frente a la destrucción (“Atlántico”), a veces significa codicia y la pérdida de la inocencia (“Ladrón”), ya veces solo significa dolor. A mitad de “Loss”, una canción sobre lo que sucede cuando el optimismo como táctica de supervivencia ya no es suficiente, Lindeman marca el territorio emocional del álbum en un momento que recuerda la epifanía de “el amor que ama amar” de Van Morrison de “Madame George”. : “Pérdida es pérdida es pérdida es pérdida es pérdida”, canta, cada palabra es su propio funeral, “pérdida es pérdida es pérdida es pérdida es pérdida es pérdida es pérdida”. -Jonathan Bernstein

Slowthai, Tyron

En todo Tyron, Slowthai parece estar reconociendo un descaro inspirado en el punk con una cultura más amplia de responsabilidad. El resultado es a la vez esclarecedor y unidimensional en igual medida. A pesar de un puñado de aterrizajes perdidos, Tyron todavía inspira admirablemente el tipo de energía mosh-pit que se siente casi romántica en una era de lugares cerrados y distanciamiento social. La interfaz, con títulos de canciones en mayúsculas, está llena del estilo de alto octanaje con el que la mayoría de los fanáticos están familiarizados. La segunda mitad, con títulos en minúsculas, encuentra a Slowthai en un territorio relativamente nuevo. Los bpms son más bajos y él se encuentra en un lugar de genuina introspección. Es esta honestidad la que hace que la segunda mitad de Tyron se destaque como la mayor fortaleza del disco. – Jeff Ihaza

Nick Cave and Warren Ellis, Carnage

Carnage , una colaboración entre Cave y el multiinstrumentista de Bad Seeds Warren Ellis , es una meditación relativamente tranquila sobre la salvación espiritual en la era de la soledad. En cada una de las ocho pistas del disco, Cave intenta darle sentido a su lugar en el mundo, ya que lo ve desmoronarse a su alrededor. Cuando piensa en el amor en la canción principal, es “con un poco de lluvia, y espero volver a verte”. Más profundo en el álbum, en “Shattered Ground”, su amor es difuso, “Dondequiera que estés, yo estoy”, canta en un éter de cuerdas sintetizadas, “y donde sea que estés, tomaré tu mano de nuevo”. —Kory Grow

Joeboy, Somewhere Between Beauty & Magic

“Siempre estoy haciendo música realmente feliz”, dijo a Rolling Stone el artista nigeriano en ascenso Joeboy . De hecho, su primer álbum que se lanzará en los equipos de Estados Unidos con melodías brillantes, ritmos magníficos y una visión optimista. En “Number One” su voz patina en un registro alto y flexible sobre un ritmo rápido, y “Better Things” crea algo brillante y majestuoso a partir de un simple bucle de guitarra y sus cálidas armonías. Ya sea que esté cantando sobre el amor y el matrimonio o sobre un romance más efímero, todo en estos discos singularmente bonitos fluye con la calidez, la generosidad y la belleza de un San Valentín de Al Green. – Jon Dolan

Hayley Williams, Flowers

Hayley Williams ha codificado cómo puede sonar un álbum de cuarentena de arriba a abajo con su último LP, Flowers for Vases / Descansos , lanzado el viernes pasado a través de Atlantic. Es su segundo álbum en solitario fuera de su larga carrera como cantante principal de Paramore , y su segundo en menos de un año: lanzó su debut, el ecléctico e inspirado en Björk, Petals for Armor , en tres partes la primavera pasada. A diferencia de Petals , o de cualquier otro álbum del que haya formado parte, Williams grabó Flowers por su cuenta, cantando todas las armonías, tocando todos los instrumentos, en su casa de Nashville, buscando ayuda externa únicamente del productor Daniel James y el ingeniero Carlos de la. Garza. -Claire Shaffer

The Band, Stage Fright

Más de 50 años después de su lanzamiento, Robbie Robertson finalmente secuenció Stage Fright de la manera que pretendía originalmente . (Sus compañeros de banda querían sus canciones más colaborativas en el frente, y obsesionó a Robertson durante medio siglo). Al igual que con las reediciones de aniversario anteriores de Music From Big Pink y The Band , las pistas han recibido un nuevo cambio de imagen de mezcla estéreo, pero el verdadera joya en Stage Fright es el componente en vivo. En el set inédito del Royal Albert Hall en 1971, puedes escuchar a Levon Helm tocar “Strawberry Wine” y la voz gutural de Richard Manuel en “The Shape I’m In” con claridad cristalina. Rociadas en la colección hay algunas tomas crudas de una habitación de hotel en Calgary, que brindan un aspecto más íntimo lejos de la multitud, que ahora se siente demasiado familiar. – AM

Neil Young and Crazy Horse, Way Down in the Rust Bucket

Way Down in the Rust Bucket presenta una banda reunida que suena con una nueva motivación después de shows cada vez más lentos y chirriantes en los años ochenta. Sin embargo, todavía no son la máquina de galopar suave en la que se convertirían en la gira en toda regla. Lo que estamos escuchando es a los músicos sintiendo su camino, por segunda vez en el escenario, a través del nuevo material del recién estrenado Ragged Glory. Las obras imprescindibles, como “Cinnamon Girl”, se las arreglan a través de la pura memoria musical. Pero una cierta vacilación es evidente en canciones de Glory como “Fuckin ‘Up” y “Mansion on the Hill”, que se endurecerían en la carretera; “Farmer John” suena especialmente, digamos, licuado. – David Browne

Fuente:
Rolling Stone

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