Los mejores 25 álbumes latinos según Billboard

n 2020, muchos artistas aprovecharon el bloqueo de cuarentena para crear más música que nunca. Algunos montaron un estudio de grabación en casa, otros aprendieron ellos mismos cómo producir su propia música y otros se adaptaron a hacer música a través de videollamadas con sus productores. Fue desafiante pero no imposible.


Como resultado, algunos de los nombres más importantes de la música latina lanzaron nuevos álbumes de estudio para los fanáticos, incluidos De Camilo sophomore set Mis Manos, Alejandro crudoexperimental viceversa ,De Sechultrapersonal 42, y Karol G’svanguardista KG0516 , todos los cuales se ubicaron en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard.

Andres Calamaro, Dios Los Cría

Con la abundancia de talento en este álbum, Dios Los Cria es simplemente una música exquisita para tus oídos. En este plató, que rinde homenaje a un término de uso común en español que significa “Dios los críe”, el ícono del rock argentino vuelve a visitar algunos de sus grandes éxitos, comenzando con “Bohemio” con Julio Iglesias. Hogar de hermosos armónicos suaves, piezas de piano y más, Dios Los Cria  está lleno de versiones épicas que reintroducen las pistas a una nueva generación de artistas y fanáticos.

C. Tangana, El Madrileño 

El español C. Tangana se hizo un nombre como rapero tanto hardcore como cerebral, apelando tanto a los snobs de la música como a las masas, coescribiendo con Rosalía y subiendo las listas de éxitos de España. Hubiera sido fácil mantener el rumbo con más colaboraciones con tintes de rap y reggaetón. En cambio, Tangana se vuelve hacia adentro en El Madrileño , un homenaje a su ciudad natal que profundiza en las raíces de la música esencial de Madrid. Golpes tangana y canta, acompañado por tradicional española  g uitar que se entrelaza con bucles electrónicos y palmas. Las 12 colaboraciones aquí son inesperadas, desde el veterano cubano Eliades Ochoa y los íconos Toquinho y José Feliciano hasta altísimos prometedores como Omar Apollo y Ed Maverick.

Camilo, Mis Manos

Hogar de 11 temas, donde Camilo experimenta con nuevos ritmos como la bachata, el calipso, la cumbia e incluso el perreo, Mis Manos nació durante la pandemia mundial, mientras estaba encerrado con su esposa, la actriz y cantante Evaluna Montaner. “Las cosas más hermosas surgen de los momentos más complejos”, dijo el cantautor colombiano a Billboard . “La frustración invoca mucha más creatividad”. Un trovador moderno cuyas fusiones de pop rítmico son el lienzo de sus letras sinceras, Camilo dice que Mis Manos es “una exploración de todos los lados de mi identidad”. Mis Manos le aseguró a Camilo su segunda entrada entre los cinco primeros en la lista de Top Latin Albums.

Carin León, Inédito 

Para su nuevo álbum, lanzado en mayo, el cantautor mexicano Carin León toma su género principal, que es el regional mexicano, y lo fusiona con diferentes sonidos para un enfoque más convencional. El resultado final es  Inédito , que muestra las influencias musicales que han inspirado su carrera; de pasillos a sierreño a country y pop. “En él, estoy revolucionando mi sonido y quiero que refleje realmente mi gusto por la música”, le dijo anteriormente a Billboard . “Quiero mostrar quién es Oscar Díaz como músico, no tanto Carin”.

Danna Paola, KO

En KO , Danna Paola tiene como misión empoderarse a sí misma y a los demás a través de su música. “Con este álbum, eliminé todas las cosas malas que me estaban matando, emocionalmente”, le dijo a Billboard , llamándolo un álbum que representa la curación. “Lo usé para drenar todo lo que tenía en mi corazón. Por eso lo llamé ‘KO’, porque fue como el último golpe al corazón durante todo este proceso “. La cantante mexicana dice que la forma en que están organizados los 11 temas del set, incluyendo “Friend de Semana” con Luisa Sonza y Aitana, y “No Bailes Sola” asistido por Sebastián Yatra, es en el orden exacto en que todo estaba ocurriendo en su vida. 

Denise Rosenthal, Todas Seremos Reinas

Todas Seremos Reinas es una oda a la feminidad de principio a fin, con canciones que recordarán a las mujeres que son hermosas, perfectas, feroces y fuertes. La artista chilena lo explica mejor ella misma como “un viaje narrativo porque todo tiene una razón”. Singles como “Tiene Sabor”, “Agua Segura” y “Dormir” marcan fácilmente el tono de Todas Seremos Reina , un álbum con fusiones de dance-pop / R & B, inyectado con la potente voz de Rosenthal y sus poderosas letras. Entre las invitadas de este álbum se encuentran las reinas españolas Mala Rodríguez y Lola Indigo.

Ed Maverick, Eduardo

Cuando el cantante de folk mexicano Ed Maverick, de 20 años, lanzó “niño” como la pista central de su álbum debut  Eduardo  , comenzando con la letra críptica, “La vida es una bestia que me está matando lentamente, y no sé qué es va a suceder ”, los oyentes se sintieron intrigados al instante. El set posterior no decepcionó, con la voz ronca de Maverick y los poderosos riffs de guitarra que narran una crisis existencial en 12 pistas emocionalmente pesadas y sónicamente psicodélicas, un testimonio de la capacidad del joven talento para crear Letras empáticas que definen y reflejan los miedos y ansiedades de su generación. 

Gerardo Ortiz, Décimo Aniversario 

El cantautor regional mexicano Gerardo Ortiz celebró su décimo aniversario en la escena musical latina con su nuevo álbum apropiadamente titulado  Décimo Aniversario , que fue lanzado en febrero. Como siempre, Ortiz apuesta por un sonido ecléctico que va desde los corridos a las rancheras melódicas, y temas reflectantes impulsados ​​por banda, mariachi y norteño para un atractivo más amplio y para mostrar su versatilidad como artista.

Joss Favela, Llegando al Rancho

Favela dedicó su tiempo a la música durante el bloqueo de cuarentena, escribiendo las 13 canciones que forman su tercer álbum de estudio. Las melodías al estilo de Banda son una oda a sus raíces rancheras, pero sus letras dicen lo contrario, dedicadas, en su mayor parte, al amor y la angustia. “Alguien Especial”, por ejemplo, tiene riffs de guitarra y melodías de tuba impactantes que acompañan la historia de una persona que está decepcionada por el amor perdido. La pista de enfoque, “Tu Adiós Como Tequila”, continúa esa misma línea de dolor y desesperación, con Favela bebiendo sus penas mientras recuerda a un ex amante. La única colaboración en Llegando al Rancho es “El Alumno” asistido por Jessi Uribe. 

Juan Pablo Vega, Juan Pablo Vega 

El cantautor colombiano Juan Pablo Vega es más conocido en algunos círculos como productor. Pero Vega también es un artista de grabación por derecho propio: uno tiene cada vez menos miedo de correr riesgos en su pop descentrado. Su segundo álbum homónimo lleva el punto a casa, que incluye una pista totalmente instrumental, “El Vacile del Tío”, dedicada a su bajista, así como “Eso que me das”, con la participación de Estemán (que combina música disco con música brasileña). beats, y el beatlesco “Joderlo todo”. Es ecléctico pero coherente, atmosférico pero muy melódico, y un gran ejemplo de la variedad que todavía se puede encontrar en el buen pop.

Juanes, Origen

Después de experimentar con ritmos urbanos y dance, Juanes volvió a lo básico con ganas de vengarse. Origen , su homenaje a las canciones que lo definieron como artista y músico, reinventa 12 temas clásicos, desde la quintaesencia de “Volver” de Carlos Gardel hasta “Could You Be Loved” de Bob Marley, al estilo de Juanes, que se basa en gran medida en la electricidad y la acústica. guitarras y elementos retro como el órgano Rhodes, para un sonido vintage de rock ‘n’ roll. Esto es lo que mejor sabe hacer Juanes, y temas como “No tengo dinero” de Juan Gabriel dan giros inesperados. Esta es también una gran oportunidad para descubrir joyas como “Todo Hombre Es una Historia” de la banda de rock de Medellín Kraken, una de las influencias definitorias de Juanes.

Junior H,  $ ad Boyz 4 Life 

Como el cantautor mexicano a la vanguardia del triste movimiento sierreño, Junior H se apartó levemente de sus corridos callejeros y llamativos en $ ad Boyz 4 Life  para ofrecer baladas llenas de  guitarras con letras ultranostálgicas y personales sobre el amor y la lujuria. y angustia. Impulsado por melodías melancólicas, que se convirtieron en el lienzo perfecto para la voz profunda y ronca del joven de 21 años, el conjunto de 16 pistas acertadamente titulado no solo desafía la cultura machista en la música regional mexicana, sino que también captura el espíritu de la época de una nueva generación de artistas. que vuelven a abrazar la resonancia artística de la pura tristeza, pilar de la música regional mexicana. El álbum debutó en el n. ° 1 en la lista de álbumes regionales mexicanos de Billboard en febrero, asegurando los corridos urbanos.  actuar como su segundo líder en la lista, y cuarto consecutivo entre los cinco primeros. 

Karol G, KG0516

A pesar de la presencia de Wisin, Yandel, Ozuna, Anuel, J Balvin e Ivy Queen, además de lugares para invitados originales de Camilo y Natty Peluso, el KG0516 de Karol G es en gran medida un set de Karol G, con suficientes pistas en solitario para establecerla firmemente como la protagonista actual de la música urbana latina. Este álbum de canciones fuertes y melódicas destaca la versatilidad de la estrella colombiana y, más que nunca, su destreza vocal. Temas como “Gato Malo” junto a Nathy Peluso se leen como una canción de antorcha teñida de tango con una generosa dosis de actitud, una gran combinación, mientras que los más melancólicos “El Barco” y “200 Copas” se concentran en el tema favorito de Karol G: amor y pérdida.

Lenny Tavarez, Krack

El tan esperado álbum en solitario de Tavarez se lanzó este año, llamándolo su “primera oportunidad en la vida”. Parte de su estrategia creativa fue lanzar el álbum en “temporadas” (un paquete de canciones cada dos meses) porque “quería que los fanáticos digirieran todos los sabores, sonidos y letras que trae”. Con 14 temas, incluyendo “La Neta”, “A Cien” y el ultra personal “Lo Tengo Todo”, el set incluye colaboraciones con Nicky Jam, Rauw Alejandro, Zion & Lennox y Natanael Cano, por nombrar algunos. “Mi intención es hacer música diferente sin cambiar el género”, dijo a Billboard. Krack , que fue “creado con muchos sacrificios e historias de perseverancia”, incluye reggaetón, perreo, corridos y más de la vieja escuela. 

Los Legendarios, Wisin, Los Legendarios 001

Wisin y sus antiguos productores Los Legendarios lanzaron su álbum conjunto este año, hogar de 19 pistas con colaboraciones con Sech, Nicky Jam, Chencho Corleone, Jhay Cortez, por nombrar algunos. También es el hogar de su éxito de verano “Fiel”, que se convirtió en un éxito viral impulsado por millones de videos de TikTok. Además de los muchos esfuerzos de colaboración en este álbum, incluidos los nuevos firmantes de La Base, Los Legendarios 001 está lleno de fusiones de perreo con ritmos de reggaetón de la vieja escuela. “Pudimos concentrarnos más en nuestra propia música durante la pandemia”, dijeron los productores a Billboard anteriormente . “Nos pusimos en contacto con Wisin para preparar las pistas y para nosotros, este es un sueño hecho realidad”.

Lunay, El Niño

Con este álbum, lanzado antes de cumplir 21 años, Lunay cierra un capítulo de su vida. El conjunto de 15 canciones, lanzado bajo La Familia Records, el sello independiente de Chris Jedi y Gaby Music, comienza con la canción principal, que muestra el éxito de salsa de 1993 de Jerry Rivera, “Cara de Niño”, y se convierte en un trap banger. El set también es el hogar de perreos vanguardistas, sólidas jams de reggaetón e incluso algunos bops urbanos de ritmo lento. Las colaboraciones incluyen su sensual “Todo o Nada” asistido por Anitta y el contagioso “Otra No” con Bryant Myers y Zion. Otras características de El Niño incluyen Chencho Corleone, Zion, Chanell, Giovakartoons, Juliito y Chris Jedi “. 

Manuel Turizo, Dopamina

El segundo álbum de Turizo, Dopamina, incluye colaboraciones repletas de estrellas con Maluma, Wisin & Yandel, Rauw Alejandro, Justin Quiles, Dalex, El Alfa, Myke Towers, Will.i.am. y Farruko. Para el artista colombiano, su música es la dopamina, y eso es lo que refleja este disco. Durante la pandemia, no solo se tomó el tiempo para trabajar en el set, sino que también hizo realidad su sueño al dejar caer “Mala Costumbre” con Wisin & Yandel. Este álbum, como mejor describió a Billboard , es un “neurotransmisor de emociones y sentimientos” con ritmos contundentes, sonidos eléctricos y la vibrante voz característica de Turizo. 

Mon Laferte, Seis 

La cantautora chilena Mon Laferte escribió como si el mundo estuviera llegando a su fin durante la pandemia, liberando todas las emociones e incertidumbres que sentía mientras estaba encerrada. Sin saberlo, terminó escribiendo su sexto álbum, acertadamente titulado  Seis , que fue lanzado en abril. Los temas dolorosamente personales, que van desde las relaciones tóxicas hasta su admiración por otras mujeres, y las letras vulnerables se combinan con un nuevo sonido para Laferte: regional mexicano. Conocida por su voz ronca, a menudo dramática y por el uso de ritmos latinos clásicos como la cumbia, el bolero y el folk alternativo, la artista ganadora del Grammy Latino experimenta con mariachi, norteño y corridos tumbados en un homenaje a la singularidad y la eternidad del género. sonoridad en evolución.

Myke Towers, Lyke Mike

Una oda al baloncesto, el barrio y, su mayor inspiración, Michael Jordan, Lyke Mike marca el regreso de Towers al sonido y las letras del rap underground que lo convirtieron en un nombre familiar. Una producción ultra personal, con una portada de álbum que muestra el frente de la casa de su infancia en Puerto Rico, narra sus luchas y éxitos en el set, como se escucha en temas como “Cuando Me Ven”, “Joven Leyenda” y “Maldita Envidia. . ” El álbum se aleja del reggaetón comercial y los sonidos del R&B latino para navegar por las raíces musicales de Towers en el hip-hop, el trap y el drill, con la ayuda de colaboradores como Mikey Woodz, Ñengo Flow, Jon Z y Sahir. Lyke Mike debutó en el número 3 en Top Latin Albums.

Natanael Cano, A Mis 20 

Estrictamente un álbum de corridos tumbados,  A Mis 20  es una ligera desviación de los recientes álbumes de trap corridos de Natanael Cano  Las 3 Torres ,  Soy El Nata  y  Trap Tumbado .  El conjunto de 11 pistas solidifica a Cano como un narrador genuino con corridos que son llamativos pero que también muestran su lado más vulnerable detallando la angustia impulsada por guitarras espinosas. El álbum alcanzó el puesto número 9 en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard (con fecha del 11 de junio).

Paloma Mami, Sueños de Dali 

En un mundo donde las colaboraciones son un hecho para ganar tracción y streams, el álbum debut de Paloma Mami, Sueños de Dali , no tiene características acreditadas. Pero las canciones son tremendamente colaborativas, con la escritura de la propia Paloma Mami junto con personas como Tyla Parx, DJ Genius, Rosalía, El Guincho, Tainy y Edgar Barrera. Van desde el reggaetón melódico escaso con el sonido retro subyacente de un Fender Rhodes en “For Ya” con tintes de R&B hasta el decididamente experimental y electro-funky “I Love Her”. En muchas de las pistas, Paloma Mami canta indistintamente en español e inglés, pero, a diferencia de la mayoría de los artistas que intentan hacer esto, fluye de su lengua con facilidad. Esta es ella. Estas son sus canciones. 

Piso 21, El Amor en los Tiempos del Perreo

Como homenaje a la atemporal novela colombiana El Amor en Los Tiempos Del Cólera de Gabriel García Márquez, Piso 21 trabajó en este álbum entre giras y lo finalizó durante la pandemia. Hogar de 15 temas, que incluyen contagiosas colaboraciones con Maluma, Black Eyed Peas, Christian Nodal y Myke Towers, el grupo colombiano no se resiste a casar su distinguido sonido con nuevos ritmos como la bossa nova y la tropical-ranchera. El Amor en Los Tiempos Del Perreo , que le valió a Piso su segundo top 10 en la  lista de álbumes de pop latino de Billboard, “define nuestra evolución musical y define este momento preciso en la carrera de Piso 21”, dijo el miembro del grupo Pablito a Billboard. 

Alejandro Raw, Vice Versa

Creado entre 2020 y 2021 y comenzó solo dos semanas después de que finalizara su set de debut, Afrodisiaco, Vice Versa de  Rauw Alejandro contiene solo tres canciones de reggaetón y dos colaboraciones (una con Anitta y su amigo de toda la vida, Lyanno). El resto es una montaña rusa de nuevas fusiones, que incluyen electro-pop, funk e incluso ritmos de inclinación brasileña. ¿El mejor ejemplo? Éxito viral “Todo De Ti” que se inspiró en los sonidos de James Brown y Bruno Mars y se ubicó en el top 40 de la lista Hot 100 de todos los géneros de Billboard. “Esta es la música que me gusta hacer”, admite. El conjunto de 14 pistas, que cuenta historias de amor, desamor y curación, pero también está lleno de improvisaciones de verano, demuestra un nuevo lado de Rauw y le aseguró su primer número 1 en Top Latin Albums.

Sech, 42

Sech’s 42 es como su diario personal, donde convirtió sus sentimientos más profundos en canciones, y que le explicó a Billboard que todos “son reales y forman parte de mi vida”. En este set, que le valió su tercer top 10 en Top Latin Albums, colaboró ​​con Wisin, Nicky Jam y Rauw Alejandro. Nacido completamente en la pandemia, el álbum también rinde homenaje a sus raíces afro: 42 representa el número de camiseta de la leyenda del béisbol que rompió barreras Jackie Robinson, así como del relevista estrella panameño Mariano Rivera. El perreo contagioso, el dancehall y los ritmos románticos del reggaetón dan vida a temas destacados como “¿Que Somos?”, “911”, “Wao” y el éxito viral de TikTok “Sal y Perrea”.

Tommy Torres, El Playlist de Anoche

Para su primer álbum en casi una década, Tommy Torres se asoció con Bad Bunny para coproducir y co-escribir las nueve pistas de  El Playlist de Anoche . Puede que Torres y Bunny no tengan muchas cosas en común, pero ambos son muy intencionales con la música que escriben; quieren que sus fans se sientan a través de letras llenas de emociones tangibles. La pareja hace exactamente eso con este set, que toca el amor y la angustia. Torres se mantiene fiel a su característico pop sentimental con tintes de rock alternativo, pero integra una actitud de estrella de rock después de aprender a expresar como lo hace Bunny. El set muestra la habilidad camaleónica de Torres para atravesar múltiples estilos.

Fuente:
Billboard

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