Los mejores 10 álbumes del 2021

En un año que trajo importantes, y en algunos casos, los más esperados lanzamientos de los líderes de las listas de éxitos confiables, parecería una tarea fácil sacar 10 de los mejores álbumes de los últimos 12 meses.

Aquí están los 10 álbumes que amamos un poco más. 

10. Ed Sheeran, ‘=’

Algunos encuentran molesta la seriedad de Sheeran, y es un buen punto. Al chico le gusta revolcarse, ya sea en un romanticismo pegajoso o en expresiones de pérdida con el corazón en la manga. Profundiza en ambos en “=”. Pero a pesar de la pulida producción de los éxitos de radio “Shivers” y “Bad Habits”, el momento destacado de Sheeran es el desgarrador “Visiting Hours”, un elogio de su mentor, el propietario de Mushroom Records, Michael Gudinski. En tres minutos y medio, Sheeran demuestra que la seriedad es, en realidad, un rasgo encomiable.  

9. Wolf Alice, ‘Blue Weekend’

Los londinenses empleado mega-productor Markus Dravs para su nuevo disco más grande, pero no menos brillante, que salvas entre gruñidos grunge rock  y baladas de piano asistida con igual destreza. También presenta algunas de las letras más íntimamente personales y poéticas del cuarteto hasta la fecha, entregadas dolorosamente por la líder Ellie Rowsell en temas que incluyen  “No Hard Feelings.

8. Remi Wolf, ‘Juno’

Posiblemente el álbum debut más emocionante del año (lo siento, Olivia), “Juno” es una oleada de dopamina de himnos de hip-hop arrogantes e hiperpop de tonos fluorescentes  que se ocupan en el La vida real de un cantante de 25 años lucha contra el TDAH y la sobriedad. 

7. Lucy Dacus, ‘Home Video’

Para su tercer álbum de estudio, la nativa de Virginia consolida su estatus como una incipiente estrella de rock indie. Desde el comienzo de “Hot & Heavy”, con su tempo cambiante y armonías de múltiples pistas, hasta el rockero de fuzz-guitar “First Time” y el épico cierre del álbum “Triple Dog Dare”, Dacus exuda autenticidad.

Sus letras tienen una viveza casi inquietante, pero es imposible no dejarse hipnotizar por su narración, que a menudo tiene sus raíces en los recuerdos de la infancia. Ella es un alma vieja que habla con claridad emergente a su generación.

6. Olivia Rodrigo, ‘Sour’

En tan solo 34 minutos repartidos en 11 canciones, la joven estrella de Disney corre a través de una gama de emociones con el tipo de fuerza y ​​honestidad que rara vez se ve en artistas que le duplican la edad. Por supuesto, la mayor parte de la alegría de descubrir a Rodrigo es su habilidad para aprovechar la angustia adolescente, tanto enamorada como furiosa, comenzando con el comienzo “Brutal”, una explosión de guitarra punk-pop.

Mientras Rodrigo, nominada a siete premios Grammy, se hizo consciente del público con “Drivers License”, un clásico triángulo amoroso con un piano simple que también posee un puente asesino, se ha posicionado para convertirse en una pequeña rockera luchadora con corazón. Otros éxitos “Deja Vu” y “Good 4 U” muestran su afinidad por los riffs de guitarra, mientras que “Jealousy, Jealousy” se te mete en la cabeza con una línea de bajo vigorosa.

5. Snail Mail, ‘Valentine’

Lindsey Jordan expande su sonido incluso cuando mira más hacia adentro en “Valentine”, la secuela de alguna manera aún más impresionante de su ya inmaculado debut, “Lush” de 2018. Con cuerdas orquestales, cálidos sintetizadores y guitarra folk, el rockero indie de 22 años nos lleva en un viaje catártico a través de la angustia y la adicción, con una canción principal gutural que exige ser vivida en vivo.

4. St. Vincent, ‘Daddy’s Home’

Annie Clark, la cambia-formas musical conocida como St. Vincent , continúa su metamorfosis en el álbum excepcional “Daddy’s Home”, que te transporta a la parte más sórdida de la Nueva York de los setenta. Vestida con pieles de imitación, slip de satén y un bob rubio angular.

Su guitarra abrasadora y sus letras traviesas están felizmente intactas en los álbumes destacados “Down” y “Down and Out Downtown”. Sin embargo, es el melancólico “At the Holiday Party”, una oda conmovedora para enmascarar la propia miseria y sentirse visto, que permanece contigo mucho después de que el vinilo deja de girar.

3. Lil Nas X, ‘Montero’

La carrera del rapero de Atlanta podría haber sido relegada fácilmente a las notas al pie de las listas de Billboard. Pero en cambio, siguió el ridículo (aunque récord) “Old Town Road” demostrando su vasto aprecio por múltiples géneros musicales y compartiendo su verdad desenfrenada.

En su álbum debut de larga duración, etiquetado con su nombre de nacimiento, Montero Lamar Hill, revela una introspección loable junto con una mezcolanza de pop, rock sucio y rapeo sencillo. Cortejó la controversia con el video destierra al infierno de “Montero (Call Me By Your Name)”, pero es una de las canciones más débiles del álbum a pesar de su éxito en las listas de éxitos. Más intrigantes son “Lost in the Citadel”, con influencias de la nueva ola, y la melódica “One of Me”. Y lo más revelador son algunas de sus letras, como su dulce declaración en “Sun Goes Down”.

2. Brandi Carlile, ‘In These Silent Days’

Una y otra vez, la pureza de Carlile, como cantante, compositor, músico, artista, es su propio elemento cautivador, una conmoción intangible que se abre camino en su corazón. Una estudiante de canto de los 70: su afecto por Joni Mitchell y Elton Johnestán bien documentados: Carlile escribe como un poeta, pero ofrece sus creaciones con una reflexión identificable.

Carlile escribió su séptimo álbum de estudio durante los primeros días de la pandemia y están repletos de fundamentos de aprensión, pensativo, inminente pérdida y, en última instancia, esperanza. “You and Me on the Rock”, la guitarra acústica juguetona y armonías tanto enraizadas como angelicales, es un dulce día de San Valentín para su esposa, Catherine Shepherd, mientras está en “Broken Horses”.con su hermosa voz desenfrenada, evoca a la antigua Melissa Etheridge.

1. Chvrches, ‘Screen Violence’

El trío escocés es incomparable en sus habilidades para escribir un coro pop eufórico y emocionante. (Si no estás de acuerdo, toca “Clehest Blue” la próxima vez que subas a la cinta de correr). Pero en el emocionante cuarto álbum “Screen Violence”, la banda pone en primer plano la corriente oscura que siempre se transmite a través de su música, los himnos elevados de la boda con Motivos de terror de los 80 ( “Final Girl” ) y meditaciones incisivas sobre la misoginia (“He Said, She Said”).

La voz melodiosa de la cantante Lauren Mayberry complementa a la perfección al grave Robert Smith (de The Cure), mientras buscan la luz en un túnel de depresión y desilusión. Y la vertiginosa y desafiante “Good Girls” se encuentra entre las mejores canciones del memorable catálogo de Chvrches, mientras “Mayberry” blande su cuchillo y se enfrenta a aquellos que disculpan a los artistas masculinos problemáticos.

Fuente:
USA Today

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