El regreso del pop-punk

Cuando las restricciones de la era de la pandemia pusieron un freno a la diversión en toda regla, no fue una sorpresa que la gente anhelara colectivamente los sellos culturales de los buenos viejos tiempos. Ahora, las  películas queridas se están renovando para una generación más joven, las series de televisión de retroceso están llegando a los servicios de transmisión y los artículos de moda que definen la era están regresando. De manera similar, la industria de la música ha visto y sentido un repunte en la energía y los sonidos nostálgicos, y la revitalización del estilo pop-punk en particular se ha abierto camino en las conversaciones culturales actuales.   

“Creo que todos necesitamos una experiencia catártica en este momento, y el pop-punk es un canal perfecto para eso, (especialmente) después de las dificultades políticas y socioeconómicas que hemos enfrentado”, explica la periodista de entretenimiento Erica Campbell. género, que se clasifica por una combinación lúdica de rock atrevido y descarado y pop juvenil y malcriado. “El pop puro realmente no nos da esa amplitud emocional que el rock nos otorga”.

Mientras que The Ramones y The Undertones encabezaron los inicios del género durante los años 70, la era mainstream del pop-punk ocurrió entre los 90 y principios del 2000, con actos como Green Day, Blink-182 y Sum 41 liderando la refriega. La aparición de grupos de pop-punk con sabor emo como My Chemical Romance y Fall Out Boy se hizo frecuente a mediados de la década, pero la popularidad del estilo disminuyó en la década de 2010 a medida que la corriente principal gravitaba hacia el dance-pop, el EDM y el hip-hop. .

Sin embargo, a principios de la década, la nostalgia por este estilo impulsado por la angustia se hizo evidente. Gracias en gran parte a la ayuda de producción y colaboración del ícono Travis Barker de Blink-182, artistas del pop y rap como Yungblud , Trippie Redd , Halsey , Willow Smith y Machine Gun Kelly  lanzaron proyectos con mucho pop-punk. Y los oyentes respondieron visceralmente. 

El álbum de MGK, ” Tickets To My Downfall”, debutó en la cima de la lista de álbumes de Billboard 200 en septiembre de 2020. La floreciente cantante y compositora Olivia Rodrigo lanzó su himno de ruptura al estilo de Hayley Williams, “Good 4 U”, logrando su segundo debut número uno en el Hot 100 de Billboard en Mayo de 2021. Después de lanzar su descarado álbum debut “Sour”, Rodrigo rompió el récord de canciones en streaming de Taylor Swift con ocho canciones simultáneas en el Top 10 de la lista de streaming.

“(Las canciones de pop-punk) tienen una calidad de cantar largo o incluso de himno, hay un enfoque en la estructura de la canción y las melodías”, Nancy Barile, escritora, educadora y autora de “I’m Not Holding Your Coat: My Bruises -Y-All Memoir of Punk Rock Rebellion ” . “La letra es pegadiza y apela a la angustia y los problemas que enfrentan los jóvenes o la rebelión que desean … y eso trasciende cualquier período de tiempo. Una buena canción siempre atraerá al oyente, sin importar la generación “.

La influencia de TikTok y una nueva generación diversa de actos, fanáticos

TikTok también ayudó a revitalizar la escena. Algunos de los “desafíos” virales populares de la plataforma han utilizado canciones pop-punk de principios de la década del 2000 de Simple Plan y Avril Lavigne como música de fondo, y las celebridades de TikTok Chase Hudson y Jaden Hossler comenzaron sus carreras musicales en solitario gracias a la fuerza del pop-punk canciones originales con temas emo y versiones que publicaron. 

“TikTok es la columna vertebral de la industria de la música”, dice la ávida pop-punk TikToker Yasmine Summan , quien acumuló más de 90.000 seguidores en la plataforma a través de publicaciones sobre rock y sus subgéneros. “TikTok ha hecho cosas enormes para el pop-punk, como resurgir viejos éxitos de Paramore y All Time Low y destacar actos más nuevos e igualmente asombrosos. Es un grupo nostálgico de fanáticos mayores reviviendo su juventud y los fanáticos más jóvenes tienen su fase emo / pop-punk por primera vez “.

Muchas de las características del pop-punk se han mantenido firmemente en su lugar durante este aumento de popularidad. Sin embargo, en observancia de los proveedores actuales del estilo, este resurgimiento es claramente más un reflejo de la audiencia general que el de su última gran era. Especialmente durante los años 90 y 2000, una estética particular ha prevalecido entre los representantes de la corriente principal del género: cis, hombres blancos, heterosexuales. 

Hoy, artistas de todos los orígenes prosperan. Los actos populares de pop-punk como Meet Me At The Altar , el cuarteto Pinkshift con sede en Baltimore y el quinteto Action / Adventure con sede en Chicago cuentan solo con miembros de color. Si bien la gente de color interpretando pop-punk no es nada nuevo (evidente por la exitosa carrera de Fefe Dobson a principios de la década de 2000), el crecimiento inclusivo en la escena permite una mayor accesibilidad para los fanáticos del género, desde la representación hasta la audiencia y el apoyo en espectáculos cuando los conciertos regresan en una capacidad generalizada. 

“Con un paisaje más diverso surgen nuevas ideas y caras nuevas”, dice Summan. “Cuantas más personas se vean a sí mismas en un género, más se involucran emocionalmente”.

Campbell agrega, “A pesar de una industria que ha tratado de encasillar a los artistas basándose en lo que ellos definen como ‘música negra’ o ‘música blanca’, los fanáticos de hoy están más interesados ​​en la sensación que obtienen del sonido (en lugar de) tratar de averigua si ese sonido fue hecho solo para ellos “.

‘Lo menos punk que alguien puede hacer es intentar controlarlo’

Si bien este es sin duda un importante regreso a la corriente principal del estilo, se puede argumentar que el pop-punk realmente nunca desapareció. El periodista musical con sede en Londres Ali Shutler dice que en el Reino Unido especialmente, el pop-punk ha seguido prosperando en el circuito de festivales con eventos como Slam Dunk Fest, Download y Reading & Leeds centrados en artistas basados ​​en el rock. 

“(Estos festivales) siempre han hecho espacio para ese género en sus alineaciones, independientemente de cómo les vaya (en) las listas de éxitos”, explica. “Sé que el dicho ‘el pop-punk no está muerto’ siempre se ha promocionado, y hay algo de cierto en eso, pero por primera vez en mucho tiempo, el pop-punk en realidad está haciendo algo interesante en lugar de depender de esos íconos de los años 2000. “

Como ocurre con la mayoría de los pasatiempos resucitados, algunos pueden creer que el resurgimiento del pop-punk no es un regreso “puro”, ya que muchos de los artistas convencionales (como Iann Dior, Rico Nasty y Lil Uzi Vert) que emplean el sonido no se consideran pop. -artistas punk. Barile, maestra de ELA de secundaria y entusiasta del punk-rock, señala que sus estudiantes “resienten” la idea de la proliferación de la corriente principal del pop-punk como una “tendencia”, y que los artistas de la corriente principal están “arruinando” el género.

Sin embargo, usar los límites territoriales del género y la mentalidad de guardián para definir quién puede participar e inspirarse en el pop-punk es una forma obsoleta de describir su impacto en la industria, especialmente porque la polinización cruzada sónica es una razón clave por la que la escena encontró su camino. de vuelta a la conversación. Además, la influencia del pop-punk en otros géneros no significa que no haya artistas en este espacio específico actuando hoy. Hot Milk , Magnolia Park y The Tuts son solo algunos de los artistas que llaman hogar al pop-punk.

“Creo que lo menos punk que alguien puede hacer es tratar de controlarlo o decir qué es o no es el pop-punk”, agrega Barile. “Así que digo ‘lo que sea’. Escribe una buena canción, ponle un poco de corazón, hazla realidad “.

Fuente:
USA Today

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