Billie Eilish como directora

Una búsqueda superficial en YouTube del nombre de Billie Eilish no revelará rápidamente el video musical del segundo sencillo independiente de la estrella del pop, “Six Feet Under”. Como continuación del debut de ensueño de Eilish en Soundcloud, “Ocean Eyes”, así como el primer lanzamiento del cantautor a través de Interscope Records, el clip de 2016 puede ser la joya olvidada entre las 20 imágenes de Eilish hasta la fecha (aunque, con 26 millones de vistas, su alcance no hay nada a lo que oponerse). Visualmente, sigue siendo un destacado dentro de su catálogo, en parte porque es el único video de Eilish en el que la artista no está presente. Y donde sus imágenes más conocidas cuentan con un cuerpo de terror altamente producido que encaja con una película de David Cronenberg, en “When the Party’s Over”, sus ojos sangran lágrimas negras, “Six Feet Under” tiene el atractivo de bricolaje del Blair Witch Project: Una bomba de humo colocada frente a una cerca de madera se enciende con una mano incorpórea y lanza columnas de color amarillo, verde azulado y rojo. El metraje fue editado por la madre de Eilish, Maggie Baird, al revés, a veces, de modo que las nubes se esparcen, luego retroceden, refluyen y fluyen. Este también fue el primero de sus videos musicales que Billie Eilish dirigió ella misma.

En el momento de su lanzamiento, Eilish tenía 15 años y vivía con sus padres en un bungalow de Highland Park, Los Ángeles, donde fue educada en casa y colaboró ​​en la música de la habitación de la infancia de su hermano y principal socio creativo Finneas. Comenzó a escribir música a los 11, pero antes de eso, “desde que tenía como nueve años, estaba haciendo videos musicales con canciones que simplemente me gustaban, porque lo deseaba tanto”, le dice a MTV News. Y aunque, a los 14 años, dirigir sus propias imágenes seguía siendo en gran parte un sueño (cuyos hilos iniciales se pueden ver en “Six Feet Under”), pero Eilish descubrió que su experiencia, particularmente como mujer joven en la industria, no era valorado. “Existe este mundo extraño de ‘No tienes ninguna experiencia, así que no puedes tener el trabajo; – es como, bueno, ¿cómo se supone que voy a conseguir el trabajo si no puedo conseguir ninguna experiencia? ” ella una vez posó para The Guardian . “Creo que ese es un gran problema en el mundo con las mujeres. No creo que a la gente le guste que seamos jefes “. A medida que su sonido evolucionó desde el pop etéreo y de hadas para incorporar una convergencia de influencias, a menudo cita al bicho raro residente del juego de rap Tyler, the Creator como una inspiración perenne, mientras que sus primeras imágenes reflejaban el estado adolescente de una identidad en cambio.

Eilish tiene sinestesia, una condición neurológica que la hace excepcionalmente capaz de visualizar la música como tonos vibrantes, y sus videos anteriores parecen asentir a eso: “Bellyache”, por ejemplo, encuentra a la cantante explorando un cañón representado en tecnicolor de alto contraste, mientras ella se pone un chándal completamente amarillo. Fue con “You Should See Me in a Crown” que Eilish entró de lleno en la estética macabra por la que se ha hecho conocida, así como de regreso a la silla de director. El video, que se lanzó en 2018 y fue el tercer autodirigido de Eilish, ve a la cantante pronunciando letras a la cámara mientras usa una diadema brillante del tamaño de su cabeza. Las tarántulas se arrastran por sus brazos y dentro de su boca mientras su cuerpo tiembla y tiene espasmos, quizás una referencia a su diagnóstico de síndrome de Tourette, que a menudo se manifiesta como tics faciales y tensión muscular. A menudo incorporando fantasías característicamente de pesadilla que no se han visto en la industria desde el trabajo de los titanes industriales de los 90 Marilyn Manson y Nine Inch Nails, las imágenes que vinieron después estaban destinadas a atormentar e incomodar. “Me encanta molestar a la gente”, dijo en unPerfil de la revista New York Times a principios de este año. “Asustando a la gente. Me gusta que me miren. Me gusta estar en la cabeza de la gente. Me alimento de eso”.

Con el lanzamiento de su álbum debut en marzo de 2019, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? , Eilish tenía el control total de su sonido: electrónica de ritmo pesado y sintetizadores zumbantes; Susurros, palabras habladas que se disuelven en suspiros guturales, y su imagen, incluso mientras colabora. Para “All the Good Girls Go to Hell”, que se presentará a tres VMA el domingo, presentó su concepto más alto hasta el momento al director Rich Lee . infierno. Juntos, la pareja hizo referencia a imágenes de derrames de petróleo en el océano, así como a la película de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood.. “Ella quería que estas alas de ángel se quemaran, y lo que te quedan son los restos carbonizados de las alas que están debajo”, dice Lee a MTV News, “para convertirte en el diablo, básicamente”. La transformación implicó el diseño y fabricación de un par de alas, cada una de las cuales se extendía 15 pies, que fueron atadas a Eilish mediante un arnés y manejadas por un equipo fuera de cámara. Cubierto de aceite negro compuesto de limo de Nickelodeon para comunicar una advertencia desgarradora sobre la crisis climática, Eilish cargó todo el peso de las alas empapadas de limo por el escenario. “Se puede ver lo lejos que está dispuesta a llegar para casi soportar el dolor para hacer arte”, dice Lee.

Ese sentimiento suena particularmente cierto al ver el video “Xanny” de Eilish., que transpone la incómoda experiencia de respirar humo de segunda mano a una tonalidad gris apagada. En la línea de “You Should See Me in a Crown”, la cantante permanece pasivamente en el centro del encuadre, articulando sus letras a la cámara, mientras las manos que sostienen los cigarrillos se extienden desde más allá del encuadre para apagar las colillas en sus mejillas, dejando marcas temporales. en su rostro. “Fue tan natural y algo mágico la forma en que vino”, dice Eilish sobre la inspiración para las imágenes. Dirigirlo ella misma, sin embargo, era otro asunto. “Es mucho, mucho más trabajo. Definitivamente es mucho menos … quiero decir divertido, pero es divertido. Sin embargo, es divertido en un deseo diferente ”, dice, comparando la experiencia con ser dirigida en el set. “Pero en realidad, era exactamente lo que necesitaba, porque quería dirigir mis propias cosas durante toda mi vida”.

Ahora, parece que la marea finalmente ha cambiado. Este año, la dirección de Eilish para “Xanny” le valió una nominación a los VMA como Mejor Dirección, mientras que otro video con Eilish a la cabeza, “Everything I Wanted”, está nominado como Video del Año. Mientras tanto, su último video musical para el acelerado “My Future”, una animación que ve una representación de dibujos animados de la cantante literalmente crecer y florecer a medida que el ritmo de la canción se acelera, parece eludir algo de la oscuridad, tal vez un mensaje de esperanza en lo que está por venir. “Me encanta la idea de hacerte pensar en algo que ni siquiera sabías que pensabas”, dice. “Las canciones en las que estoy trabajando actualmente, los videos en los que estoy trabajando actualmente, tengo muchas cosas que quiero decir sobre mi vida y sobre el mundo en general. Y ya sabes, ¿por qué no decirlas? “

Fuente:
MTV

What's your reaction?
2cool0bad0lol0sad

Add Your Comment

By AltaDosis.com © 2022. All rights reserved.

By AltaDosis.com © 2022. All rights reserved.