Analizamos el álbum “RED (Taylor’s Version)”

¡Coge tus bufandas y el pañuelo de papel! Hoy (12 de noviembre), Taylor Swift lanzó Red (Taylor’s Version) , el último álbum que ha regrabado en un esfuerzo por hacerse con el control de sus maestros. Si bien April’s Fearless (Taylor’s Version) fue especial, el relanzamiento de su cuarto álbum de estudio Red , un mosaico sónico dedicado a detallar la angustia en cada detalle insoportable, de alguna manera se siente mejor. Su llegada marca el comienzo de Sad Girl Autumn, al mismo tiempo que proporciona un interesante punto de reflexión mientras revisa algunas de sus composiciones más sinceras y crudas que dispararon su carrera hacia el estrellato pop.

El mantra definió todo el disco en 2012, y todavía suena cierto para la nueva edición de 30 pistas, que también presenta su versión de las melodías que regaló a actos country como Sugarland y Little Big Town, colaboraciones con Phoebe Bridgers y Chris Stapleton, y la legendaria versión de 10 minutos de “All Too Well”. Swift suena mayor, más sabia y audaz en Red (Taylor’s Version) , lo que emite un aura de confianza que no tenía a los 22 años. No solo ha vivido la angustia imposible; ella es consciente de los millones de fanáticos que recuerdan sus romances rotos con los mismos tonos rojos irregulares.

Las nuevas incorporaciones del disco llevan la narración devastada del LP a un nuevo nivel, descorriendo el telón de los momentos de éxtasis que precedieron a la caída (“Mensaje en una botella”), las despedidas que quizás tenía demasiado miedo de dar en ese momento. (“Apuesto a que piensas en mí”), así como las reconciliaciones que Swift estaba teniendo entre sus imágenes profesionales y personales y su futuro como músico (“Nothing New”).

Con 10 canciones nuevas, Taylor ha dejado en claro que hay más en la historia de lo que dijo originalmente, y estamos aquí para guiarte a través de cada nueva melodía, estado de ánimo por estado de ánimo.

Swift ha descrito a Red como el único álbum que escribió “específicamente sobre puro, absoluto, hasta la médula, desamor”, y este doloroso corte profundo, que escribió sobre un niño de 4 años que murió de cáncer en 2011, destaca un diferentes tipos de desamor: dolor y pérdida insoportables. Taylor lanzó la canción, inspirada en conmovedoras publicaciones de blog escritas por la madre del niño, Maya Thompson, como sencillo de caridad después de interpretarla en un evento de Stand Up to Cancer en 2012, y es difícil pasar sus cuatro minutos sin llorar.

Parece que la decisión de Swift de volver a grabar esta canción surgió por amor y protección por la perspectiva desde la que canta: Mama Maya, quien también se acredita como compositor. “Nunca podré agradecerles lo suficiente por mantener a Ronan a salvo con ustedes”, tuiteó Thompson.

Es difícil creer que una pista tan desgarradoramente cruda como “Better Man” tuviera una vida fuera de la interpretación brutalmente honesta de Swift, pero el cuarteto de country Little Big Town obtuvo tanto una Canción del año de la CMA como un premio Grammy por su interpretación de la pista, que Swift los dio originalmente en 2016.

Las otras dos colaboraciones de Swift en Red -era con Max Martin y Shellback (“22” y “We Are Never Ever Getting Back Together”) pueden haber sido éxitos masivos, pero esta joya brillante fue inicialmente archivada. Bajo una nueva luz, se trata de la euforia que se produce al comienzo de una relación, cuando las pecas de otra persona brillan, su risa es música y cada beso es efervescente. Es un himno de pista de baile en su esencia, y debe tratarse como tal, ya sea que esté tratando de hacerlo bien con señales telepáticas o que haya caído en el éxtasis.

“Everything Has Changed” puede tener un lugar en el escalón superior de las colaboraciones de Swiftian, pero no fue la única pista que escribió con Ed Sheeran durante las sesiones de Red . “Run” es aún más discreta y solemne que su tema hermano, evocando desesperación, esperanza y romance a la vez. Cuando las presiones del trabajo, los amigos y la vida se sienten demasiado, siempre existe el sueño de huir. Esta pista encuentra al dúo imaginando el mismo acto, sin destino o expectativa de lo que hay al otro lado. Es una hermosa ensoñación, y los dos parecen reconocer que es completamente inviable, pero cuando estás montando escopeta con la persona que amas, todo parece posible.

“All Too Well” podría decirse que es la mejor canción que Swift haya escrito, y es sin duda el pegamento que mantiene unidos los hilos de Red . ¿Cómo elevas una balada que ya está tan repleta de dolor, pérdida y detalles? Les das la historia completa. Junto con la inquietante producción de Antonoff, “All Too Well (10 Minute Version)” representa una fusión sonora entre los estilos sintéticos y discretos que ha explorado en sus discos más recientes Lover , Folklore y Evermore., y cumple su promesa de revelar hasta el último detalle. Sabíamos que casi se pasa en rojo, pero no sabíamos que tenía un llavero de “que se joda el patriarcado”, y el dolor de omisiones como

“Estaba pensando mientras conducía, en cualquier momento / Él va a decir que es amor, tú nunca lo llamé por lo que era ” todavía duele.

Sin embargo, es el tercer verso el que vincula la historia de Red, como Swift relata la fiesta de cumpleaños donde se vino abajo (su padre le dijo “Se supone que es divertido cumplir 21” – una historia previamente explorada en la pista del álbum “The Moment I Knew” – y se absuelve de esta angustia. Su inquietante outro parece encontrar una nueva sensación de paz al final de la relación, como si ella misma se hubiera agotado al volver a contarlo. Parece más fuerte por la angustia mientras repite, “Fue raro, lo recuerdas” antes de desvanecerse en el silencio, lo adivinaste, 10 minutos y exactamente 13 segundos.

Fuente:
MTV

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